미술사의 흐름 정하기 논란

 

고풍스러운 그림부터 미술계를 뒤흔든 변기 까지 천차만별의 작품 사이에서도

미술사 는 마치 하나의 흐름처럼 이어져 왔는데요

그런데 이 예술의 흐름은 누가 정하는 걸까요

사실 같은 시대라고 해도 다양한 문화가 존재하기 마련입니다 축구 세기의 낭만 주의

사실 주 인상주의 등 다양한 4조 들이 나타났는데요 이 각각의 화풍이

딱딱 떨어지기 보다는 서로 영향을 주고 발전하는 모양새를 끼어 현대에는

이런 양상이 더 짓습니다 작품에 있어 작가의 주간 그 자체가 좀 수

되면서 다양한 허풍이 탄생했고 그 수는 헤아리기 힘들어 줬죠 실제로 그런

의미에서 현대미술을 동시대 미술 또는 컨템퍼러리 아트 라고 부르기도

합니다 같은 시대에 벌어지고 있는 예술을 각각 정의하기 어렵고 너무

다양하기 때문에 이를 모두 아 오르기 위해 탄생한 용어 줘 우리나라의

국립현대미술관 도 줄여서 mca 로 표기하는 게 그 이유입니다

하지만 단순히 현 다 에만 국한되는 것은 아닙니다

실제로 한 시대에는 정말 다양한 사주와 허풍 들이 주 섞여 있죠 하지만

시대가 그러면서 다양한 요인으로 부제에 주류 미술이 나뉘게 되는데요

이러한 예술의 큰 흐름을 만드는 데는 호 원자와 평론가들의 역할이 크죠

폴록 이 처음 물감을 흩뿌린 작품을 내놓았을 때 평론 에 반응은 차가워

씁니다 심지어 폴로 게 작품을 두고 콘돌 기법의 완벽한 구제 라 신 있죠

dl 실지로 품목은 폰도 는 무슨 빌어먹을 이라고 편지를 보내기도 합니다

하지만 담배 미술계를 주름잡던 평론 인들의 설정은 폴로 글 홍 식간에

유명인으로 만든다 클레멘트 그린버그 와 헤럴드 로는 법

그린버그 는 예술이 고유의 영역을 시키려면 극한의 형태까지 가야 한다고

주장했는데 요 그런 측면에서 폴록의 작품은 3차원의 환영을 벗어나 극한의

평면 썸 으로 회화의 순수성 을 지켜 낸 작품이다 평가 있죠 하지만

로젠버그 는 이와 바르게 생각했습니다 그는 캔버스를 예술가의 액션이

벌어지는 하나의 잔으로 보았습니다 작품의 맹점이 평 명성이 아닌 작품

위에서 펼쳐지는 행동에 있다는 뜻이 었죠 그러면서 폴로 게 작품을 액션

페인팅이 라스 했읍니다

이 둘의 선생은 폴로 게 작품을 미술계에 줄이 로 이끌었고 이는 후에

행위예술을 비롯한 다양한 작품 탄생의 기초가 되었습니다

이 뿐만 아니라 후원자의 도움을 받는 경우도 있었는데요

20세기 초 아트 컬렉터 였던 거트루드 스타인 은 파리의 한 살롱 을

만듭니다 그리고 본인의 뛰어난 안목을 기반으로 두각을 드러내는

아티스트들을 모으기 시작하죠 그에게 발굴된 작가로는 3자 픽하고 마치

스가 있었습니다

스타 2는 경제적 지원은 물론이고 자신의 작가들이 다양한 장르의 예술 까

그리고 평론가들 과 교류하게 함

그들의 작품이 빛을 바랄 수 있도록 끊임없이 도 왔죠 결국 스타인 의

후원을 준 이었고 자신만의 스타일을 펼쳐 나가는 예술가들은 금세 의

예술의 중추로 들어서게 됩니다

평론가들 거 후 온 사들의 노력 사이에서 미술관 보안 중요한 역할을 하는데요

교육과 연구 또 때로는 상업적인 요인으로 인해 작가와 작품을 선택하고

감기게 전달하면서 예술계 큰 흐름을 만드는 데 일조한 줘 하지만 빈 슈를

미술이 라고 하더라도 단순히 생겼다 사라지는 것이 아닙니다 실제로 b

줄일 예술은 다양한 방식으로 예술계 영향을 끼쳤는데 요 타인의 후원을

받던 마티스는 아프리카 조각의 매료되어 짧으므로 조각을 가져옴

그런데 그 조각을 보며 피카소 도 크게 감명 외가쪽 이들은 각자가 느낀

인상을 토대로 화풍을 발전시키고 곳 야수 파워 입체 포화 부위에 토대가

등에다 피카소의 대표작 중 하나인 아비뇽의 처녀는 그가 아프리카 조각상을

보고 만든 작품 중의 한 아주 가까운 예로는 일본의 사례가 있는데요

일본의 풍속화 여 떠 누끼 5에는 독특한 색 처리와 입체감 표현 으로

유럽인들의 이목을 집중시킨 만에 와 같은 인상파 화가들에게 크나큰 영향을 줬죠

다시 말해 비주류로 평가받던 예술 또한 끊임없이 예술계 영향을 끼친 것이죠

주류 흐름을 거부하는 움직임 속에 새로운 예술 들이 탄생하기도 합니다

마네의 풀밭 위의 점심식사 가 대표적인 작품인데요 이는 16세기 라이브

의 작품을 패러디한 작품이 여 19 세기 당시에는 차실 주위가 유행하고 있었는데요

이 작품은 세기가 빛 원근감이 비현실적이고 또한 벗고 있는 여성이 관객을

바라보는 시선이 너무 족발 적 이라는 호평을 받았습니다

하지만 마네는 이에 그치지 않고 계속해서 새로운 형태의 드림 을 만들어

같고 그런 시도는 후대 인상주의 화풍의 탄생의 아주 큰 영향을 주었죠

들뢰즈는 모든 화가는 각자의 방식대로 회화의 역사를 요약한다 고

말했습니다 현대 예술이 게 까지 정말 다양한 예술과 문의건 잉

조금 더 관심을 가져보는 건 어떨까요